1. Erzählen Sie uns, wie alles begann und wie Sie zur abstrakten Malerei kamen.

Die Kunst war schon immer mein größtes Interesse, auch wenn ich beruflich ganz andere Wege gegangen bin. Das Studium der Literatur- und Geisteswissenschaften hat mir weitere und andere Ansätze gegeben, die zusammenkommen und ihren Raum brauchen.

Die Form der Abstraktion ermöglicht unerforschte Räume, Interpretationen, Freiheiten, die sich nicht darstellen oder beschreiben lassen. Genauso verhält es sich mit dem Prozess des Malens selbst. Der Moment zählt und nichts anderes, das ist reine Präsenz.

In der Abstraktion treten Interpretationen und Fantasien an die Stelle der bloßen Bewunderung eines konkreten Bildes. Aber ich genieße es immer noch, mich in die Meisterwerke aus den vergangenen Jahrhunderten bis heute zu vertiefen. Ich lasse mich gerne auf die Kunst ein und verbringe viel Zeit in Ausstellungen.

2. Was sind die vorherrschenden Farben in Ihrer Palette?

Die Farben und Materialien variieren und ergeben sich aus meiner engen Verbindung zur Natur. Innere Bilder aus Erinnerungen und aktuellen Erfahrungen bestimmen dann die Wahl der Medien und Farben.

Seit einigen Monaten genieße ich es, in Schichten mit natürlichen Materialien wie Steinstaub, Kreide, Asche, Erde, Sand usw. zu arbeiten, aber ich schließe kein Material aus. Wer weiß, wohin die Reise gehen wird, denn im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Techniken kennengelernt, angewandt und weiterentwickelt. Auch die Themen haben sich auf diese Weise entwickelt.

3. Was können Sie uns über Ihre Maltechnik und kreative Gestaltung erzählen? Gibt es bestimmte Techniken oder Formate, die Sie bevorzugen?

Ich arbeite mit verschiedenen Techniken. Jedes Bild erzählt seine eigene Geschichte und wird teilweise durch die Wahl der Materialien und Formate bestimmt. Die Arbeit mit Steinpulver erfordert eine besondere Technik und Komposition, anders als die Arbeit mit Öl, Aquarell oder Kohle. Veränderungen im Material, scheinbare Fixierungen lösen sich wieder auf und bilden eigene Strukturen, auf die ich dann wieder reagiere, sie aber auch in Bewegung setze. Das sind die energetisierenden Stunden und Tage, weil Zeit und Raum keine Bedeutung haben.

4. Wollten Sie diesen Beruf schon immer ausüben?

Ja, und es ist eine Leidenschaft.

5. Was ist Ihre Inspirationsquelle?/Was motiviert Sie zum Schaffen?

Seit ich denken kann, ist es die Natur. Ich bewundere und respektiere die Kräfte und die Schönheit der Natur, den Prozess der ständigen Veränderung von Wachstum und Verfall, Aufbau und Zerstörung, Chaos und Ordnung.

Die Phänomene von Einfachheit und Fülle, von klaren Formen und komplexen Strukturen, von tiefer Ruhe und kraftvoller Energie, von Wachstum und Verfall und natürlich von Licht und Schatten sind es, die prägen.

Wenn wir uns auf dieses Gleichgewicht einlassen, wissen wir, was zu tun ist. Wir sind nur ein Teil der Natur und maßen uns an, mehr zu sein. Das ist mein Beweggrund, der Natur in der Kunst Raum zu geben.

6. Welchen Eindruck möchten Sie dem Betrachter Ihrer Bilder generell vermitteln?

Ich nehme nichts vorweg und versuche, keine Erwartungen zu haben. Und doch freue ich mich, wenn die Menschen sich amüsieren, sich berühren lassen und über ihr Verhältnis zur Natur, zum System, dessen Teil sie sind, nachdenken. Wenn sie sich für die Materialien interessieren, Erinnerungen wachrufen, Wahrnehmungen und Interpretationen äußern und vielleicht sogar staunen.

Ein Zitat von Picasso kommt mir in den Sinn: „Warum lieben wir die Natur, die Blumen, alles um uns herum, ohne wirklich verstehen zu wollen? Aber wenn es um ein Bild geht, glaubt man, es verstehen zu müssen.“

7. Wie gehen Sie bei der Herstellung Ihrer Werke vor? Entwerfen Sie ein bestimmtes Projekt oder handeln Sie spontan und gefühlsmäßig?

Ich lasse mich von einer Idee, einem Impuls, einer Perspektive oder einer Beobachtung leiten. Wenn ich Serien machen will, habe ich meist vorher so etwas wie einen Plan, aber ich würde es eher eine Erzählung nennen, die einer Struktur folgt. Skizzen und Notizen halten Momente fest, von denen sich einige schnell, andere später oder nie verwirklichen lassen.

8. Beeinflusst der Ort, an dem Sie leben, Ihre Kunst?

Ja, das kann ich sagen, obwohl es eher ein Leben auf dem Lande ist, seit 35 Jahren auch in Mittelitalien. Das besondere Licht dort, die oft beschriebene Sanftheit der Hügel, die Weite der Natur ist etwas Besonderes und übt subtil einen großen Einfluss aus. Auch in Deutschland lebe ich auf dem Lande. In großen und sehr großen Städten auf der ganzen Welt bin ich mehr zum Beobachter des Geschehens geworden, schaue mir andere Welten, Lebensstile, Kunst, Musik und vieles mehr an, aber der Wunsch nach Stille ist größer.

9. Was denken Sie über das digitale Zeitalter, in dem wir leben, in Bezug auf die Kunst?

Die Digitalisierung erfasst alle Lebensbereiche, zunehmend auch die Kunst, aber nicht den wunderbaren Prozess der Malerei. Den sinnlichen Genuss und das Berührtwerden möchte ich gegen nichts eintauschen und die Betrachter werden das auch so empfinden.

10. Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Es gibt einige Themen, die ich künstlerisch erforschen möchte. Es sind Ausstellungen geplant, aber auch gemeinsame Arbeiten mit Kollegen, was mir sehr viel Spaß macht. Es gibt ein Buchprojekt. Aber nach vielen Jahren intensiver Planung im Beruf freue ich mich über Phasen der Planung. Und ich möchte mir die Offenheit für Veränderungen in der Thematik bewahren.

11. Welche anderen abstrakten Künstler inspirieren Sie?

Ich lasse mich gerne auf Kreationen ein, aber ich komme schnell in Kontakt mit Kunst, die mir Spielraum lässt, wie die Expressionisten. Das Werk und die Entwicklung von G. Richter ist immer noch wichtig, vor allem von vielen Künstlern wie Niki de Saint Phalle, deren phantasievoller Park in unserer Nähe liegt und den ich oft besuche und immer wieder Neues entdecke.

12. Gibt es etwas, das ich Sie nicht gefragt habe und das Sie uns gerne mitteilen würden?

Alles ist da, verbunden und kann wahrgenommen werden. Letzteres ist unsere Entscheidung.